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[国产欧美日韩一区二区三区在线]唐朝室内设计手绘【室内设计立面图手绘】

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隋唐五代时期的室内设计有何特点

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隋唐五代时期的室内设计有何特点

隋唐朝室内设计特点:出现了高低型家具并用的局面。这一时期,以桌、椅、凳为代表的新型高足家具渐渐取代了床榻的中心地位。而屏风则以落地式为主流,多描绘山水花鸟。
而五代时期的室内特点主要延续了唐代制度,然后相应的因为不同民族的政权而加入了本身的一些自我风格。

隋唐的家具出现了两个变化:一是坐具类家具的品种增多和桌的出现。椅子在中原地区逐渐流行,凳、椅、墩、床、榻等。凭倚承物类家具有几、案、桌等。贮藏类家具有柜、箱、笥等,架具类家具有衣架、巾架等,其他还有屏风等。

总体来说,隋唐五代时期室内的特点是取消了跪坐的团垫,采用了椅子。加高了家具的高度,以前睡觉的矮塌也变成了床,在原本的华夏特色上吸纳了胡族的室内风格,从而产生了那个时代特有的风格。

隋唐:隋唐时期(581年—907年),为隋朝(581—618年)和唐朝(618—907年)两个朝代的合称,也是中国历史上最强盛的时期。是经历了五胡乱华和南北朝两个漫长时期后的两个大一统皇朝。在民族思想上比较开放。两朝在政治、军事、文化、经济、科技上达到前所未有的发展,隋唐两朝君主在治国政策上较为开明,也影响了周边诸国向中国朝贡、学习。
五代十国:(907年—960年)是中国历史上的一段大分裂时期。这一称谓出自《新五代史》,是对五代(907年~960年)与十国(891年~979年)的合称。五代是指907年唐朝灭亡后依次更替的位于中原地区的五个政权,即后梁、后唐、后晋、后汉与后周。960年,后周赵匡胤发动陈桥兵变,黄袍加身,篡后周建立北宋,五代结束。

秦汉唐宋时期室内设计艺术流派分别是什么急

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中国室内陈设唐和宋之间应该划出一条明显的界限。内容较多,字数限制只能说个大概了。
《中国风俗通史秦汉卷》P238-P258专门介绍秦汉时室内陈设:家具内型包括箱柜类家具,座榻类家具,几案类家具,寝具,屏障类家具和杂类器具。(秦汉人喜欢坐在榻上,榻可以坐,也可以睡觉,榻和今天的茶几差不多高。又秦汉人特别注重建筑的风水,甚至高过了建筑本身的实用价值。又秦汉时建房一般都一厅二室,不和其他的房连接在一起修建。)
进入汉朝时期,整个汉朝处于封建社会上升时期,中国封建社会进入到第一个鼎盛时期,社会生产力的发展促使建筑,工艺家具产生显著进步,汉朝家具工艺有了长足的发展。,汉朝除了大规模建造宫殿,坛庙,陵墓外,贵族官僚的苑囿私园也出现,它们的兴建兴起共同推动了家具的发展。既是我国古代建筑史上的又一个繁荣期,也是我国低型家具大发展的时期。在继承战国漆饰的基础上,漆木家具进入全盛时期,不仅数量大、种类多,而且装饰工艺也有较大的发展。汉代漆木家具杰出的装饰,使得汉代漆木家具光亮照人,精美绝伦。此外,还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等,并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。那时,人们席地而坐,所用的家具一般为低矮型,如:席子、漆案、漆几等。随用随置,并没有固定的位置。可视为中国低矮型家具的代表时期。这一时期家具的主要特点是: (1)大多数家具均较低矮。(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。(3)出现软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。具体来说,秦汉时期室内陈设格局风格和家具的设计,制作,用材的特点有:
1 以床塌为中心的起居形式
住宅内各种房间的基本功能与家具的陈设格局,我们在许多汉代的住宅建筑明器、墓室壁画和画像石上都能够看到。从许多住宅明器上的板门、交棂窗、窗内的帷幕、院中的晒衣木架,及墓室壁画和画像石上有描绘住宅内生活的场景,我们可以了解当时住宅室内的功能与家具陈设。
大约东汉后期,随着对西域各国的频繁交流,北方少数游牧民族进入中原地区,打破了各国间相对隔绝的状态,胡床逐由西城输入,渐受欢迎。所谓胡床,就是可张可合,携带便捷,可以折叠的马扎。以后被发展成可折叠马扎、交椅等,更为重要的是为后来人们的"垂足而坐"奠定了基础。《益都耆旧传》中有"锯胡床,垂足而坐"之说。据《太平御览》记载:"灵帝好胡床。"
床与榻在功能和形式上有所不同,床略高于榻,宽于榻,可坐可卧;榻则低于床,窄于床,有独坐和两人坐等。秦汉时仅供坐用,后衍化演变成可坐可躺。刘熙«释名,释床,帐»说:"人所坐卧曰床装也,所以自装卸也。长狭而卑曰榻,言其榻然近地也。小者独坐,主人无二,独所坐也。"
床榻在秦汉时期得到很大发展,床开始向高型发展。«益都耆旧传»中说:"刺史每自坐高床,为从事设单席于地。"
榻也有大者。《三国吴志鲁肃传》载:“周瑜荐肃与孙权与语甚悦之,众宾罢退,乃独引肃还,合榻对引密议天下事”。
从秦汉时期的壁画,画像砖,画像石,漆画,帛画,雕塑,板刻中可以推断,床榻是当时使用最多的家具之一。
《后汉书徐稚传》:“陈蕃为太守,不接宾客,唯(徐)来,特设一榻去则悬之”。河北望都汉墓壁画中“主记史”和“主簿”各坐一榻。两榻形制,尺寸基本接近。腿间有弧形券口牙板曲线,榻面铺有席垫。
陕西绥德大瓜梁汉墓出土的石刻门楣,主要端坐小榻,前有人跪拜。江苏徐州洪楼村和茅村汉墓画像石上,都有一人独坐榻上,徐州十里铺东汉墓画像石中,有三人跪拜,一人端坐榻上的刻画。河南郸城出土的汉榻为长方形,四腿,长875毫米,宽720毫米,高190毫米,腿足横断面是矩尺形,腿间也有弧形曲线。榻面刻有隶书:“汉故博士常山大傅王君坐榻”。
床榻兴起盛行,对其装饰也悄然升温。《释名》载:“帐,张也,张旋于床上也”。可见,秦汉床上始施以床帐,冬设幔帐避暑,夏施蚊帐避蝇。
秦汉时期的屏风常与床榻配合使用。侧有屏风,烘托有序,配合建筑隔断,起挡风,屏蔽,分割,美化室内空间的作用,而构安静,稳定的空间区域氛围和效果。 榻屏是屏与榻相结合的新品种,标志汉代新兴家具的诞生。东汉李尤有一首《屏风铭》:“舍则潜避,用则设张,立则端直,处必廉方,雾露是抗,奉上蔽下,不失非常。“简短数句,描述了当时屏风的状态。
从汉代铜镜的装饰图形中看出汉代的屏风多为两面形和三面型。(《西京杂记》里记载有:”......云母屏风,琉璃屏风,列宝帐于桂宫,时人谓之四宝宫。”)中的侧宝屏风”等。
唐时期的室内陈设,和今天电视上看到的日本传统生活方式几乎是一样的,唐人会客喜欢直接跪在地板上,有唐人会客饭前饮茶,饭后饮酒,如果不是吃饭时间,只会给水果或点心,不会给茶的。
《中国风俗通史隋唐五代卷》P177-P231专讲唐人建筑与室内陈设。因隋唐时的坊市制度,因而,隋唐与汉不同,唐人都热衷于建四合院,且喜欢采用中轴线和左右对称分布。唐人建房迷信的同时,还注重养身,例如:“何为安处,曰非华堂邃宇,重茵广榻之谓也。在乎南向而坐,东首而寝,阴阳适中,明暗相半。”
唐人家具有很多,富人和穷人是不一样的。重要的有:帘,帷,帐为这一时期重要的遮蔽物,屏风。地上有地衣,茵褥装饰地板(估计这样跪下来才不会那么疼)。室内有绳床(可以躺下来得那种靠背椅),椅子。灯烛(唐人特别看重这玩意,社会上喜欢用蜡烛炫富。)其他的井栏,药臼,食柜,水槽,釜铛,盆瓮等基本都家家具备。还有特备重要的是几案,唐人都喜欢跪在几案前,几案有大有下,有贵有贱,用途也大不相同。
隋唐家具仍分七大类,即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。
图11三彩陶塌(西安唐墓)2独坐小榻(墩煌)3四出头官帽椅(敦煌)4圈椅(杨耀据唐《宫中图》复原)5三彩钱柜(西安唐墓)6椅(西安唐墓壁画)7圈椅(唐《纨扇仕女图》)8纨扇仕女图(月样杌子)9方凳(卫贤《高士图》)10长桌及长凳(墓高窟第473窟壁画)11屏风、案、桌、扶手椅(五代王齐翰《勘书图》)12方桌(墓高窟第85窟壁画)13住宅内的床(墓高窟第217窟壁画)14桌、靠背椅、凹形床(顾闳中《韩熙载夜宴图》)
坐具
隋唐五代坐具十分丰富,并出现不少新品种。隋唐是席地坐与垂足坐并存的时代,继续发展的坐具和新出现的坐具主要是为了适应垂足,如凳类、筌蹄、胡床、榻以及椅类等。
凳类坐具如四腿八挓小凳,见于敦煌壁画。方凳见于章怀太子墓壁画和五代卫贤高士图。敦煌唐代壁画嫁娶图还绘有宽体条形坐凳,供多人同坐。还有一种圆凳,圆形坐面,下有凳腿,为西安西郊唐墓出土的彩陶说明唱俑所坐。这时新出现一种平面呈半圆形称为“月样杌子”的垂足坐具,在唐画如《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《宫中图》和《捣练图》上皆可见到(图2)。
筌蹄用竹藤编制,圆形,在南北朝时已出现在佛教活动中,隋唐流行于上层家庭。西安王家坟唐墓出土一件三彩持镜俑就坐在这样的筌蹄上,作腰鼓状,上下端及腰部都有绳状纹。筌蹄至五代演变为各式绣墩(图3)。
胡床即马扎,在隋唐继续流行。众多出土模型和壁画显示,隋唐的独坐式小榻多为壸门式。还有一种可坐多人的长榻,唐代称“长连床”,如敦煌莫高窟第196窟所绘二僧共坐一榻即是。
在两晋南北朝时已透露出若干消息的椅子,至迟在唐代中晚期已经流行。当时多称“绳床”,特别为僧尼修禅讲经所必备。白居易诗云:“坐倚绳床闲自念,前生应是一诗僧。”李白诗也说:“吾师醉后倚绳床,须臾扫尽数千张。”这种可坐可倚的坐具实际就是椅子。稍晚在五代顾阂中《韩熙载夜宴图》中有靠背椅。《旧唐书.穆宗本记》载:“长庆二年十二月辛卯,上见群臣于紫宸殿,御大绳床。”此种皇帝专用的大尺度绳床,可能就是宝座。
圈椅出现于中晚唐,造型古拙,可从《纵扇仕女图》、《宫中图》中见到。
卧具
隋唐卧具仍以床和炕为主。
四腿床是一般的床式,新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件,长2900毫米、宽1000毫米,高500毫米,用当地红柳制成,上铺柳条。敦煌唐代经卷本着色佛传图(藏大英博物馆)描写病者与死者灵魂升天情景,上绘一四腿床,与新疆出土的木床一样。
壸门床为高级床,是隋唐家具的代表类型。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。床后立屏,两侧侍女侍立,床前有直栅足杌,二人倚斑丝隐囊,观看杂戏舞蹈。其壸门空朗,上部曲线作小连弧形,连接两侧陡泻的弧线,弯转有力。床框厚实,下部托泥轻巧,造型很有韵味。壸门床至唐代更为成熟,壸门曲线简洁有力,整体造型更趋匀称舒展。莫高窟唐第217窟得医图,绘一贵妇坐于壸门床上,旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎,夫人即卧于壸门床上。壸门床面积很大,占据室内很大空间,生活活动都在床上进行。《唐书.同昌公主传》载:“咸通九年同昌公主出,降宅于广化里,制水晶,火齐、琉璃、玳帽等床,悉支以金龟银堑。”《隋唐佳话》:“太宗中夜闻告侯君集反,起绕床而步,亟命召之,以出其不意。”使用的都应是壸门床。
黄河以北,冬季寒冷,东北犹甚,多不用床而用炕。《旧唐书.高丽传》载:“冬月皆作长坑,下燃温火以取暖。”记载虽短,却具有普遍意义。炕燃煤或禾,既取暖又用以炊事。
承具
隋唐承具处于高、低型交替并存时期。低型承具继承两汉南北朝已臻成熟的案、几。高型如高桌、高案,处于产生和完善的过程中,数量尚不多。
低型承具供席地坐时用,较低,约高350~500毫米,隋唐时仍广泛使用,如低案、翘头低案等(图4)。
高型承具为垂足坐或站立时所用,较高,约650~880毫米,隋唐时有所创造和发展,新品种如桌类,同椅类家具一样,对以后造成很大的影响。
莫高窟晚唐第85窟壁画楞伽经变绘有两张方桌,结构形式相同,均为方形桌面,四隅各一腿,直接落地,腿间无牚,造型简朴,没有任何装饰,注重功能。从图中屠师和狗的比例来看,桌高约800毫米,是迄今最早的方桌形象。
敦煌唐代壁画弥勒下生经变嫁娶场面常绘有宴饮情状:帷幄中置一条形桌,四面垂帷,桌上布陈杯盘匙筷,男女分坐左右,从所绘尺度,桌长约2500~3200毫米。此桌与条凳共用,已为垂足坐式,为高型长桌,但因有桌幄腿部结构不得见。但有的壁画所绘长桌结构十分清楚,桌下立四条直腿,腿间无牚,其简朴情况与壁画所绘方桌一样。唐代尚无“桌”字,当时可能称为“台盘”。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》记云:“油画台盘二.一方五尺,一方八尺。素小台盘一。”唐尺一尺约合300毫米,则上述之桌一为1500毫米、一为2400毫米,似指长度,应属长桌。
莫高窟盛唐第103窟维摩诘经变绘维摩诘坐在拔高的带斗帐和围屏的壸门小榻上,手持麈尾,倚弧形凭几。榻前置一几颇高,为与低型几案区别,姑且名曰高几。此高几画得相当仔细,几面由四块木板拼成,上绘清晰的褐色木纹,两端安翘头。几两侧曲形栅足上曲下直,排列较密,下有贴地横柑。此图形象说明几案是随坐具的加高而加高的。唐代高几国内尚无实物,但日本奈良正仓院收藏了一件相当于唐代的高几,与敦煌莫高窟第103窟不同的是直形栅足,不排除是遣唐僧从中国携归之物。
传世绘画《宫乐图》绘出唐时宫庭宴乐场面,当中置一壸门大案,两侧各有两位妇女坐在月样杌子上,还各有两个空置的月样杌。案面长方,漆成方格网状,有大边和抹头,转角为委角,饰以铜角花。案正面有壸门三洞,从人数看侧面应有六洞,近地处有交圈的托泥。在受力构件上作出壸门曲线,说明受力构件与牙板尚未分离。因是宫中使用之物,造型和漆饰颇富丽豪华。传唐阎立本《北齐校书图》的壸门大榻,与此大案结构、造型相近。
壸门大案从东汉和南北朝的坐榻及床演变而来,在唐代发展成熟。从绘画及壁画可知,带有壸门的家具在唐代使用很广,不仅用在承具如大案、小案、双层案上,也用于坐具与皮具,五代仍有延续,至宋则为新的、更简便和省工省料的梁柱结构所代替。
凭具
隋唐凭具沿习两汉南北朝,有直形凭几、弧形凭几和隐囊。
河南安阳隋张盛墓出土有直形凭几模型,几身截面梯形,腿和底村连成一体呈“山”字形,并在中部饰两道弦纹。日本正仓院所藏唐代凭几造型与此大体相类。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件木质凭几(考古报告误为琴几),上绘漆画,是目前为止国内仅有的隋唐凭几实物。几面一字形,两端抹成弧状,木胎加彩漆绘并嵌螺锢,面上界分为七块,两端漆饰已脱落,中央五块尚清楚可辨,绘团花、折枝花和腾飞小鸟。双腿中部较细,上下两端扩大为方形,腿下有底村。底村两端抹圆,与日本正仓院所藏唐代凭几造型几乎全同。
弧形凭几产生于东汉末,多流行于长江下游,隋唐仍在使用,但已近尾声。河南隋代张盛墓出土一件陶质弧形凭几模型,弧形扶手截面梯形,三曲足为兽腿。山西省博物馆藏有一件唐开元七年(719)石雕天尊像,右手执扇和拂尘,左手扶曲形凭几,几腿为弧鹄,可见其使用情况。敦煌莫高窟初唐203窟壁画维摩诘图,维摩诘坐于壸门式小榻上,上覆斗帐,右手执麈尾,前置弧形凭几,几腿亦为兽腿形。
隐囊即巨形靠枕,隋唐上承南北朝“斑丝隐囊”,无大变化。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘有墓主徐侍郎夫妇坐于壸门式床上,其妇身后即倚靠一件隐囊,其体量、造型都与唐孙位《高逸图》一样。《高逸图》绘山涛、王戎、刘伶、阮籍四人。山、阮都倚着隐囊。王维(酬张諲)诗也提到隐囊:“不逐城东游侠儿,隐囊纱帽坐弹棋。”普通百姓使用的隐囊比较简单,称“布囊”。《续玄怪录》卷四云:“斜月尚明,有老人倚布囊坐于阶上,向月检书。”
(扶风法门寺出土的唐代银案)
庋具
南方庋具多用竹材,如笥、橱、箱、笼;北方多用木材,如箱、柜、匣、椟。因选材不同,加工工艺也不一样,造型也有差异。
唐代箱有木质、竹质、皮质三种,且有长方形和方形盝顶之别。陕西扶风法门寺出土的八重宝函(银箱),外几重皆为盝顶式(图5)。
苟以竹或萑苇为之,是用以盛衣物、书画、饭食的矩形盛器。《大唐新语》卷四谓:“则天朝,恒州鹿泉寺僧净满有高行,众僧嫉之。乃密画女人居高楼,净满引弓射之状,藏于经筒,令其弟子诣阙告之。”《隋唐嘉话》记虞世南曰:“昔任彦升善谈经籍,时称为五经筒。”
隋唐的柜多为木制,以板作柜体,多横向放置,外设柜架以承托,有衣柜、书柜、钱柜等不同称谓。柜与箱、匣的不同在于体积较大。《开河记》云:“大业中,诏开汴渠。开河都护麻叔谋好食小儿。……城市、村坊之民有小儿者,置木柜,铁裹其缝,每夜置子于柜中,锁子。全家秉烛围守。”《朝野佥载》与《酉阳杂俎》都记有柜中藏人的类似故事。
书柜也称“文集柜”。白居易《题文集柜》诗曰:“破柏作书柜,柜牢柏复坚。收贮谁家集?题云白乐天。……自开自锁闭,置于书帷前。”有的书柜用珠宝玉石装满,《杜阳杂编》曰:“武宗皇帝会昌元年渤海责玛瑙柜,方三尺,深色如茜,所制工巧无比。用置神仙之书,置之帐侧。”唐尺有大、小尺之分,据《唐六典》,日常用尺为大尺,一尺约合296毫米,三尺方柜长宽各约890毫米。
文献中也有关于钱柜的记载。《唐书》记:“王伾茸无大志,唯务金帛宝玩。为大柜,上开一孔,使足以受物。夫妻寝止其上。”能容两人睡卧其上,可见甚大。“上开一孔”就是在柜的上面开投放钱币的小孔。西安王家坟唐墓出土一件三彩釉的钱柜,由六块板组成。两侧板略高了柜面,两端有三角形翘起为饰。上板前沿中间设一小门,靠里端开有一个足可以投抛钱币的一字孔。小门可以抽开,门板侧面钉钮头锅。前面立板也钉钮头,可以锁住。柜架于四角呈矩尺形的柜托上,悬空防潮,不使钱币锈蚀。在柜体和托架上都有帽钉状凸起装饰。柜体正面设两个圆形兽面,柜体两侧也各设一个,除装饰外,似乎还示意辟邪(图6)。
橱也供贮食藏物,一般为竖向,并常设抽屉。《癸辛杂识》曰:“昔李仁甫为长编,作木橱十枚,每橱作抽替匣二十枚,每替以甲子志之。凡本年之事,有所闻必归此匣,分月日先后次第之,井然有条。”《云仙杂记》:“许芝有妙墨八橱,巢贼乱,瘗于善和里第。事平取之,墨已不见,惟石莲匣存”,是藏墨之橱。《广舆记》:“庾易,……长中袁录慕其风,赠以鹿角,书格,蚌盘,牙笔,易将连理几竹书格报之。”此云“书格”,即书橱。

隋唐屏具有座屏、折屏两种,不仅挡风,还能分隔空间,衬托主体。在屏风上作画题字更可衬托气氛。
隋唐已大量用纸,屏风扇一改过去在实板上作画的做法,而以纵横木梃形成田字框架,在两面糊纸,再在纸上作画题字,正如白居易《素民间谣》所云:“尔今木为骨兮纸为面”。迅速发展中的隋唐山水、花鸟画,自然会用之于屏风,于是,张藻松石、边鸾花鸟都成了屏风画的热门,与汉晋南北朝屏风画的人物故事和或纯装饰的漆屏不同。
折屏无下座,由多数扇组成,互成夹角立于地上。屏扇都取双数,盛唐后多为六扇,即所谓“六曲屏风”,李贺诗云“周回六曲抱银兰”。扇与扇之间用丝绳或称为“屈戍”、“屈膝”、“交关”等(即今所称“折铁”、“合页”或“搭钩”)的金属件相连。唐墓壁画和日本正仓院所存“羽毛篆书屏风”、“羽毛文书屏风”、“羽毛少女屏风”及“唐草夹撷屏风”等实物,都是唐代六曲屏风。折屏一般较矮,约高1200~1650毫米,先用较宽的木条作出四个边框,框中用木格做成日、目或田字格,再于其上糊纸、绢、纱或夹缬织物,或单面或双面。
座屏以下有底座,不折叠,与折屏有别,因需空面居中,故扇数多为奇数。《唐书.魏征传》云:“征上疏有言疏奏。帝曰:‘联今闻过矣,方以所上疏,列为屏障,庶朝夕见之。”,《通典》:“太宗疏督守之名于屏,俯仰视焉,其人善恶必书其下,州郡无不率理。”《唐书旧记》:“元和四年秋……,御制前代君臣事迹十四篇,书于屏。”这些大多是座屏。莫高窟盛唐第217窟壁画得医图和第172窟壁画净土变都有座屏,前者为独扇独幅屏芯,后者为独扇三幅
架具
隋唐架具有衣架和书架。
隋唐衣架基本形象是高植两腿,中连以赏,上方有长形搭脑承架衣服,或木或竹。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》有谓:“竹衣架四,木衣架三。”沈铨期诗云:“朝霞散彩羞衣架,晚镜分光劣镜台。”五代《韩熙载夜宴图》中也绘有衣架。
书架大致是四腿落地,中连数层搁板,上存书籍、书卷。白居易《书香山寺》诗云:“家酲满缸书满架,半移生计入香山。”唐.杨烱《卧读书架赋》云:“两足山立,双钩月生。从绳运斤,义且得于方正。量枘制凿,术乃取于纵横。功因期于学术,业可究于经明。不劳于手,无费于目。开卷则气杂香芸,挂编则色连翠竹。”唐代书架的形象见于山西高平海华寺壁画,修行的草庐内有一个书架,四腿落地,中横搁板,上搁书卷和僧人日用什物,下为壶门立板,类似以后的博古架。
二家具的装饰
大体有出木类和漆饰、镶嵌等类,有淡雅和富丽两种不同取向。
出木类即在木面饰以桐油,或索性白茬,朴素无华,多为平民施用,士大夫追求返朴归真,也常用此,称“素几杖”,白居易《素屏谣》曾有描写。“素几杖”也包括单一色漆。
唐代家具漆饰继承两汉南北朝,又吸收各族及异域文化,从而形成开朗、豪迈、富丽的风格。其花纹前期以忍冬纹、折枝花和鸟纹为主,还有联珠纹、双兽纹。后期为之一变,忍冬纹很少见而流行团花和缠枝花等花鸟图案。唐代漆饰手法则有彩绘、螺嵌、平脱、密陀僧绘等,并新创了雕漆工艺。
金银平脱是从汉代贴金银片发展而来,做法是用极薄的金银片剪成图案,贴于器上,然后涂二三层漆,经研磨使金银片显露,成为闪光的纹饰。金银平脱是唐代工匠的创造,盛行一时,成为帝王享用的高级器物。《酉阳杂俎》曾记曰:“安禄山恩宠莫比,赐赍无数,其所赐品目有:金平脱犀头匙筋、金银平脱隔馄饨盘、平脱着足叠子、银平脱破觚、银平脱食台盘。又贵妃赐禄山金平脱装具、玉合、金平脱铁面碗。”
螺锢应用于漆木器,在唐代有很大发展,有的在螺锢上加浅刻,增加表现层次。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件嵌螺锢木双陆局,长28厘米、高7.8厘米,曲尺形腿,腿间开壶门光洞,下有托泥。盘两长边中间为月牙形城,左右各有六个螺锢花眼。盘中间有纵、横格线各两条,围成画面,上嵌云头、折枝花和飞鸟螺锢,总体与日本正仓院藏双陆局相似。
雕漆是唐代新创的装饰技法,是在木胎上先平涂薄漆数十道,再雕刻漆层成形。战国有类似做法,但是先在木胎上雕刻成形,然后上漆,与唐代不同。
彩绘是漆饰的主要技法,为历代普遍使用,唐代亦然。唐代家具上的彩绘可从传世唐画如《宫中图》、《宫乐图》、《纨扇仕女图》、《捣练图》上的壸门大案、月样杌子和圈椅等家具上看到。
到宋代,以汉人为主的社会,就和我们在电视剧里看到的那种古人的生活方式基本一样的了,高屋建瓴,立式家具,桌子,椅子,凳子。
《中国风俗通史宋代卷》P157-P200专讲宋代建筑和室内陈设,宋代首先是梁柱式框架结构取代了隋唐史的箱型壶门结构。宋代家具有:被褥和幄(相当于现代在床四周支起来的罩子),枕席(枕头),席子,灯和蜡烛,扇子,镜子,唾壶,溺器,暖水瓶,暖足器,各种香(熏香),扫帚,地衣等等。
又宋及以后的朝代家具都有专书例如:东南大学出版社 2010年 邵晓峰著《中国宋代家具》。非常感谢您的耐心观看,如有帮助,祝生活愉快!谢谢!

最近很喜欢研究唐代的家居设计想问问插花在唐代的家居中都有哪些特征呢

唐代插花家居陈设有哪些特征。

特征一:随家具的设置变化而变化。

唐代家具陈设不固定,随场合的不同而临时设置。以床榻、茵席等陈设于室内的中心位置,周围施以屏具。家具的临时设置导致插花陈设也随机性较强。从现有图像资料看,唐代插花陈设大部分与佛教供花相关,瓶花以莲花、莲叶和莲蓬及相互的组合为主,寓意三世。盘花以植物的花朵堆集,如牡丹和莲花,呈现花朵盛开之美,主要用于散花。瓶花和盘花的陈设图像极少,多见菩萨手捧瓶花或肋侍手捧瓶花或天女手捧盘花,或供养人手持花瓶。少量摆放于台座,如敦煌331窟的初唐壁画,牡丹和莲花插瓶,置于方形的台上,显得十分庄重;

特征二:唐代瓶花生活陈设主要见于宫廷。

如在陕西省礼泉县唐代(贞观时期)长乐公主墓葬画的群侍图中,左边的侍女捧一细颈圆。陶毂《清异录》中记载,五代后晋诗人胡峤诗“瓶里数枝焚尾春”,指瓶里插着几枝芍药,是较早诗人描述瓶花的诗句,开启了瓶花新的应用。

特征三:盘花主要用于宴席装饰。

如王维的《奉和圣制重阳节宰臣及群官上寿应制》:“芍药和金鼎,茱萸插玳筵”是重阳时的果实插花。唐《岁夜安乐公主满月侍宴》诗中“岁炬常然桂,春盘预折梅”,写的是较为生活化、具有祝福意味的插花春盘。

特征四:唐代出现观赏瓶。

唐代周舫《演乐图》中桌上置一玉壶春瓶。五代南唐周文矩《合乐图》画中亦有桌上长颈圆腹瓶中插珊瑚枝的图像。在河北曲阳唐末王处直(北平王)墓东耳室和西耳室正室有两幅壁画中,观赏瓶与其他展示性物品一同出现在一个典型的反映男女墓主的礼仪空间中,表明从唐代开始以观赏为目的的瓶器展示以经出现。

特征五:唐代书斋文化已兴起。

在诗歌中已见吟咏,从唐诗中看唐代书房陈设,有书、画、熏香、书灯、棋等物品,但瓶花尚未见踪迹。

综上,唐代低座家具对插花的陈设应用限制较大,瓶花、盘花、缸花大部分与宗教或者仪式性活动关联;插花或是摆放在佛教供案,组合形式有瓶花、盘花单独摆放或与香炉一起,或是瓶花、假山盆景、香炉,或直接摆放于台座,推测有部分插花摆放在高几等家具上。厅堂和书斋家居陈设功能的插花尚未形成。

如何掌握室内手绘的上色技巧

一、对环境的认识
(一)什么是环境呢?
这是我们学习环境艺术设计首先要明确的概念。广义的环境是指人以外的空间存在,大地、天空、海洋等自然环境和城镇、乡村、建筑等人工环境的总和。狭义的环境是指人工环境中的部分,主要是建筑之内外的环境。笼统来说,环境包括三方面内容:就是自然环境、人工环境和社会环境。那么,什么是自然环境呢?什么是人工环境呢?什么是社会环境呢?这些环境因素对我们生活、工作有什么影响呢?特别是对我们的设计有什么影响呢?这些知识我们都需要了解;除此之外,我们还要了解更多相关知识,比如对空间的认识,不同的空间组织形式对人的生理、心理会产生什么样的影响?我们是怎样运用这些空间来塑造室内设计的?世界各国不同历史时期的艺术风格以及这些艺术语言如何在室内设计中应用的?等等……这些都是我们要了解的。
下面我们来讲一讲是自然环境。
1、什么是自然环境?
(1)我们周围最基础的环境是什么?
室内设计系统理论的基础源于自然环境、人工环境、社会环境中自然科学与社会科学的综合研究成果。其中,自然环境是最基础的环境。《辞侮》一书里讲到:自然界指统一的客观物质世界,它是在意识以外,不依赖于意识而存在的客观实在。自然界的统一性就在于它的物质性。它处于永恒运动、变化和发展之中。在时间和空间上都是无限的。从狭义上讲,自然界是指自然科学所研究的无机界和有机界。
(2)认识了周围的自然环境对我们学习环境艺术有什么影响?
自古以来,人类就和身边的自然界有着密切的关系,奴隶社会的狩猎活动和封建社会的稻谷桑麻,这些都是自然界对人类的无私赋予。在工业革命之前,人类的活动与自然生态还没有超出对抗的状态,规模与范围并没有构成对自然生态环境的直接威胁。但是随着工业化的进程,生产力发展起来了,城市大量出现,交通堵塞,居住空间窄小,人类对森林资源的过度采伐,引起了土地沙化,工业"三废"的过量排放,引起了江河污染,大气污染,生态污染,空气质量下降等等一系列城市问题,人们的生活开始慢慢同自然环境脱离,人类生存的环境出现了危机,迫使人们不能不正视这一严峻的社会环境问题。1972年联合国召开了第一次国际环境会议,把每年6月5日定为世界环境日。现在世界各个领域都在进行环境保护方面的工作,建筑领域也不例外,绿色设计、可持续发展计划等也大行其道。比如日本著名建筑师安藤忠雄,他的建筑全是以素面水泥构成的,虽然没有豪华的外表,但在这些作品中,设计师充分运用自然界的光照、水塘、坡地,因地制宜,设计出很多亲近大自然、景色宜人的作品。德国也有一建筑(哥兹总部)无论是在建筑的结构上还是在材料的选用上,都体现了对环境的尊敬和爱护。这座建筑的墙体利用复杂敏感的可控系统和配套设施来调节室内的气候,可以调节角度的百叶板能够节约40%的照明用电,屋顶上的太阳能板可以供应整个建筑的日常能量消耗,而且地下室还扮演着调节室内温度角色,促进空气循环。整个建筑由一个非常高级的控制系统来控制,配备有250个信息传感器和超过1000个气候调节的设施,使建筑自身的能量消耗可以自给自足,减少了对环境的影响和依赖(图1-1)。(3)追求“绿色设计”
现在我们广泛关注的是关于环保和能源的合理利用的问题。我们的设计师能否将我们的人工环境设计成生态上可持续发展的或被称为 "绿色的"人工环境,这是当今环境设计的重要发展趋势。当前建筑环境相对的低价能量供给与及对不可再生材料肆意浪费的状况是不会长久持续下去的。随着人类对自然环境已造成的巨大破坏,以 “绿色”和“生态保护”为宗旨的设计,必将成为我们面临的重要课题。简而言之,"绿色"和生态的设计就是要求我们在建造过程、使用过程以及销毁过程中,都对自然施加最小的影响,甚至还应产生积极的作用,并使我们的人工建筑物与生物圈的生态系统融为一体。在这方面,国外设计师己经有了很多经验。比德国幕尼黑工业大学建筑系教授托马斯?赫尔佐格,他设计的"玻璃之翼"、"对角线立方体"都是利用阳光的能量来完成室温调节、空气流通等等这些工作的,而不再是依靠传统的电力(图1-2)。2、什么是人工环境?
自从人类上升到生物界的最高峰,就开始了对自身生存空间作不懈的努力,渔猎耕种、开矿建筑,所有这些依靠人的力量,在原生的自然界中建成的物质实体,包括它们之间的虚空和排放物,都构成了次生的人工环境。人工环境的主体是建筑。在农耕时代,生产力有了很大的发展,建筑也在不断的完善,并形成了以中国传统木构架为代表的东方体系和以希腊、罗马石构架为代表的西方体系。两大体系构造不同,各有特点,东方建筑注重院落单位的群体组合,主从有序,变化灵活。而西方建筑则显得雄伟壮丽,气势宏大。而且在此期间,东西方都有很多传世的名作留下来。比如东方的故宫、金阁寺;西方的雅典卫城、罗马万神庙等等都是其中的佼佼者。值得注意的是,此时的建筑物多为公共性建筑,生产性建筑极少,所以除了建筑本身所耗的自然资源以外,很少向外排放有害物质。因此农耕时代的人工建筑基本做到了与环境共融共生。进入工业化时代,人类的生产力出现了革命性的变化,对功能的需求促进了现代建筑理论的诞生。这个时期建筑的体量和规模都达到了前所未有的程度。大批量的生产性建筑被建造了出来,居住与公共建筑内部开始大量使用人工的采暖通风设备,从而营选出一个个隔绝于自然的人工气候。这样的人工环境造就了现代的物质文明。随着自然环境的不断恶化,证明了工业化时代人工环境的建造并没有做到与环境的共融共生(图1-3)。
3、什么是社会环境?
马克思的《政治经济学批判》中讲到:“人是最名副其实的社会动物,不仅是一种合群的动物,而且是只有在社会中才能独立的动物。”人类在生活的交往中,组成了不同的群体,每个人都处在各自的社会圈子中,从而构成了特定的人文社会环境。在奴隶社会,奴隶主为了维护自己的统治,借助神灵炫耀其至高无上的权力,兴建了大批超人尺度的神像、陵墓。在这种社会环境下,“神”居于主导地位,人工环境的主体建筑虽然具有宏伟体量和严谨的构图,但其使用者是“神”而不是“人”。封建社会是人类历史上变化最为复杂的社会形态。在东方,专制的中央集权统一封建大帝国是政治统治的主要形式。社会环境按地域人文分为三大块,以中东为中心的伊斯兰文化圈,印度和东南亚文化圈,中国、日本、朝鲜文化圈。在这种社会环境的制约下,宫廷文化一直处于主导地位,不少地方宫廷建筑影响着人工环境的发展。即使是宗教建筑,也受宫廷建筑的影响,这在中国表现尤为突出。而在西方,基督教的两大宗教——即西欧的天主教和东欧的东正教,分别以罗马和君士坦丁堡为首都,建立了集中统一的教会,实现了政教合一的统治。而发展于17、18世纪的资本主义,是以发展生产力,获取剩余价值为根本目的的,在这样的社会环境影响下,人的需要、使用功能的需要成了第一要事,并由此而产生了密集的城市群落,建筑也就朝着功能化、科技化的方向发展。
二、室内手绘效果图概述首先,我们来看一看这些图例(范图);
(一)观摩图例并分析问题,如:(1)客厅或卧室;(2)透视;(3)色调;(4)家具组合;(5)表现技法;(6)评画等等;
1、室内设计手绘效果图的意义
室内设计效果图 (也称室内设计表现图或室内设计透视图),它是室内设计整体工程图纸中的一种;它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终效果的。
2、绘制室内手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
(1)真实性
A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性。另外,在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。
B、真实性是效果图的生命线。
a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定;(如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动;要做到真实、实用);
b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种"艺术趣味和艺术风格";(室内设计效果图就要求真实性和实用性;而画画可以做到随意性)
c、不能错误地理解设计意图,表现出的气氛效果与原设计相差甚远。(要符合业主的要求)
综上所述,必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识:真实性始终是排在第一位的。
(2)科学性(板书)
为了保证效果图的真实性,避免绘制过程中出现的随意或曲解,必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理,都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求,要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜;草率从事的结果反而欲速则不达。
(3)艺术性
效果图既是一种科学性较强的工程施工图,也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏,这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以,一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。
正确认识理解三者间相互作用与关系,在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能,对我们学习、绘制效果图都是至关重要的。(三)室内手绘效果图的构成要素
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
画者无论采用何种技法和手段,无论运用哪种绘画形式,画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确地把握设计的立意与构思,在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果,创造出符合设计本意的最佳情趣,是学习效果图技法的首要着眼点。
在绘图的过程中,有些同学往往容易对形体透视的艺术和色彩的变化过于修饰,而忽略设计原本的立意和构思,这种缺少灵魂的效果图犹如橱窗里的时装模特平淡、冷漠,既不能通过画面传达设计师的感情,也不能激发观者 (包括业主)的情绪,因而在参与投标的过程中,往往处于劣势甚至被淘汰。
2、准确的透视是效果图的形体骨格
设计构思是通过画面艺术形象来体现的,而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学的透视规律基础之上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
除了对透视法则的熟练与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系,这种联系就是构成画面骨铬的纽带和筋腱。学习结构分析的方法主要依赖于结构素描 (也称设计素描)的训练,特别要以正方体作感性的速写练习,以便更加准确、快捷地组合起这副骨铬。
3、明暗色彩是效果图的血肉
在透视关系准确的骨铬上赋予恰当的明暗与色彩,可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。人们就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在,感受到生命的灵气。一位画师必须在色与光的处理上施展所有的技能和手段,以极大的热情去塑造理想中的形态。作为训练的课题,要注重 "色彩构成"基础知识的学习和掌握;注重色彩感觉与心理感受之间的关系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。
要画好室内设计效果图,我们必须要求学会透视原理、素描基础知识、色彩基础知识及作图工具和技法的运用。下面我们来讲一讲简单几何体的透视画法。
三、环境艺术设计的应用领域
(一)酒店,会所的设计要点是什么?
酒店设计是环境艺术设计领域里非常重要的一项内容,在现代都市里,酒店档次的高低直接反映了城市的经济发展状况和文化生话水平。现代酒店为不同的顾客提供完善的设施和服务,即使是经济酒店也具有一定的舒适度和方便条件。随着现代酒店功能的扩展和综合化,酒店设计也广泛引用现代科学技术,努力提高环境的文化内涵(图5-1)。
1、酒店大堂要具备哪些功能?
酒店大堂一般由入口、门厅、中厅、服务台等几个部分组成。在酒店的各个组成部分中,大堂无疑是最重要的(图5-2),从功能上来讲,大堂是交通枢纽,又是服务中心,具备迎送宾客、接送行李、等候休息、咨询问讯、总台服务等等多种功用。从形象上来讲,大堂是客人进入酒店后的第一印象,直接关系到整个酒店的形象。所以,每一个酒店都尽力把自己的大堂装饰的富丽堂皇、个性鲜明,力争给客人留深刻的印象(图5-3)。在酒店大堂的设计中,我们应该注意几点:
(1)空间分区要明确,整个大堂的空间应开敞流动,浑然一体,人的视线应当不受到阻隔,对各部分一目了然。对于大型酒店较复杂的大堂,一般都设有休息等候区、咖啡厅、行李间等服务设施,并且有明显的指示标志。
(2)缩短主要的人流路线,避免交*干扰。客人在酒店大堂的活动具有时间和方向的积聚性,一般酒店的主要人流线路是从入口到第一层电梯厅或总服务台,所以应该尽量缩短入口到电梯或到总服务台的路线。
(3)设计大堂时要注意便于经营管理,大堂是客人停留时间最长,最集中的地方,营业中不便维修,所以在选择材料时应选用耐脏、耐磨、容易清洁的面层,同时,还要注意减少噪声影响。2、酒店的餐饮空间如何设计?
随着酒店向综合性、多元化发展,非客房盈利大大增加,其中,餐饮业占了很大的比例(图5-4)。从世界范围来看,酒店餐饮部分的收入占总收入的40%左右,甚至高于客房部分的收人。一般酒店的餐饮部分由宴会厅、中餐厅、西餐厅、特色餐厅、酒吧、茶室等组成 (图5-5)。每一部分都有自己的经营方式,进而对室内空间和装修风格提出不同的要求,其中以宴会厅的功能组成最为庞大复杂,因而它是评定一家酒店档次的重要标准之一,那么,设计餐饮空间要注意什么?
(1)不同性质的餐厅有不同的要求,餐厅室内设计应当风格显著,餐厅入口一般都应该预示餐厅的风格。
(2)餐桌的摆设应该保证客人流线和服务流线的畅通,避免服务路线过长或穿越主要用餐区。(图5-6)
(3)宴会厅是酒店餐饮的重要组成部分,很多重要的聚会、宴会都在这里举行。因此要求宴会厅的装潢一定要色彩明快、华丽舒适。另外,由于宴会厅的举架较高,(一般为两个层高),所以它往往兼做多功能厅使用,这样我们在设计天花和墙面时就要考虑多种使用目的、需求和可变性。(图5-7)
(二)设计办公空间要注意什么?
《雅典宪章》中曾经将人类的基本社会活动分为居住、工作、游戏、交通四大类,而办公室是人类最主要的社会活动之一。其实真正意义上的办公空间是在西方工业革命以后才出现的,新材料、新技术、新功能产生了大量新的、更为自由和开敞的室内空间,从而使人们的办公条件有了质的飞跃(图5-8)。本世纪末,人类社会进入后工业化社会,出于环境与资源的危机,信息革命和产业调整,办公空间正发生着一系列的变化,综观近几年的发展变化,虽然创作背景和设计手段各不相同,但它们都是随着人类的科技文化的发展而发展的(图5-9)。从中可以看出,现在办公空间的发展趋势有几点:
1、环境保护日益受到人们的重视。随着世界范围内的环境与资源问题的日益严重,环保问题越来越被人们所关注,我国在这方面虽然和世界水平有很大的差距,但在耗能大户的办公空间的设计中,也越来越倾向于环保型的设计。在新的设计中,保持空气的循环和热交换,自然通风和自然采光己经渐渐为人们所接受,随着城市的不断发展,环保型的设计会更加受到人们的重视。(图5-10)
2、设计的民族性、地方性、越来越受到重视。"越是民族的就越是世界的",国际化与地方化永远是对立统一的。在全球经济一体化的今天,全世界的文化却出现地方化的倾向。在设计领域里,植根于民族文化,用传统来阐释现代,是当今设计师面临的重要课题。
3、高科技的应用,智能化办公的出现为办公空间的设计提出了新的要求和新的发展方向。科技的发展极大的改变着人们的办公环境,设计师也利用高科技在材料、结构、空间造型上创造出眩目的技术美。办公自动化,计算机的广泛应用也对办公空间的设计提出了更高的要求。(图5-11)
同时,新的办公文化的出现,对办公环境甚至办公用品的设计提出了更高的要求。工业革命后的办公楼 ,向以尊严、高效、经济作为设计目标。在其中工作,人的价值等同于机器上的零件。而现在,知识经济的发展要求人们进行创造性的脑力劳动,劳动者需要更宽松、更具人性、更有文化品位的办公环境,这就使新的办公文化出现成为必然。(图5-12) (三)设计商业空间要注意什么?
在物质生活极其丰富的今天,商业活动已经是人们日常生活中必不可少的一部分。同其他事物的发展一样,商业环境的发展变化也是随着工业科技、文化教育的发展而发展的(图5-13)。在汽车制造业发达的国家,出现了设在高速公路附近的购物中心,而在有着悠久历史的都市中心,也有着为数众多的面积小的,但颇具文化品位的精品店。在居住小区等居民集中地区,商业环境则是以超级市场这种简洁、方便的形式出现。
“Shopping Center”,即购物中心 ,出现于公路交通发达的西方国家,通常要临近高速公路,拥有很大的停车场(图5-14),一般由几栋建筑组成,里面包括休闲区、娱乐区和餐饮区等等(图5-15)。购物中心是由众多商家组成的商业综合体,为了能够容纳数百家风格不同的店中店,建筑设计多采用含蓄的色调和朴素的材质,装饰风格也力求简洁大方。为了吸引顾客,购物中心一般都设有共享大厅,人们可以在这里享受阳光和周到的休闲服务,如周末音乐会或艺术品展览。 (图15-16-A/B)
精品店多以专门销售某一品牌或者某一类型商品的形式出现,虽然面积一般不大,但是它们的商品针对性很强,对商业信息反应灵敏,所以生命力强。这类精品店对装修的要求很高,除了展示商品外,更重要的是体现商店的风格和品味。(图5-17)
超级市场70年代初开始于美国,并很快风靡世界,成为一种全新的商业形式,计算机管理降低了商品成本,并由柜台式售货发展成开架自选,让顾客购物更加随心所欲,从而扩大了商业机能。(图5-18)(四)怎样进行居室的设计?
居室的空间设计同人们的生活是息息相关的,尤其今天,社会竞争加剧,人们都希望在劳累之余有一个可以放松、休息的家庭环境。为了适应不断变化的生活需要,我国的居室建筑形式一变再变,80年代前,居室的主要面积是作为卧室,那时候主要解决的是 "住"的问题,厅很小或根本没有厅。80年代中期以后,人们的社会活动增加,人们对"厅"的要求越来越多,于是出现了大面积的起居室。人们可以在这里接待朋友,享受视听设备带来的快乐等等,这时也出现了简单的家庭装修,并不断的发展起来。到了近几年,人们对自己的生活质量有了更高要求,与之密切相关的厨卫空间渐渐受到重视,出现了带卫生间的主卧室和带独立阳台的大面积厨房 (图5-23)。从以上的居室发展,我们可以看出,人们对居室环境艺术的质景要求越来越成熟。这种发展形势对室内设计人员也提出了更高要求,“套路活”的做法,将很快失去市场。在墙面、天花上花掉大量财力、物力的做法也将被遗弃,取而代之的是具有高品位的艺术陈设品 (图5-24)和精良的厨卫设备。近几年随着复式住宅、郊区别墅的大量涌现,人们对“空间”概念也有了新的认识,如何创造一个动静相宜,适合不同使用要求的居室环境是室内设计师今后面临的主要问题。
(五)家具设计需要专业精神
家具是室内设计中的重要组成部分,室内设计的目的是创造出一个舒适的工作、学习、生活环境,而家具是其中必不可少的环节。首先,家具的设计不能脱离整个室内空间的设计,家具设计的好与坏应该放到一定的室内环境里去评判,而不应该片面的只看家具本身(图 5-19-A/B)。从另一方面讲,家具对于室内环境气氛的营造也起着至关重要的作用。同一个空间,摆上不同的家具,就会呈现出不同的风格样式,这也是我们在室内设计时常用的手法之一。
现在的家具设计除了要满足功能的需要外,更注重家具本身所表达的精神概念。也就是表达人的情感和情绪。比如,家具可以表达使用者的地位和尊严,也可以显露出使用者的性情和爱好。(图5-20)
现在科技的发展,新材料、新技术的出现,也使得家具设计有了更广阔的前景。如图5-2l-A/B的椅子,名字叫X-chair,它的外形真的像一个"x",即座面和椅背的倾斜度像一个"x"形。
家具设计具有一定的美学概念,它是一种有实用价值的艺术品,既有科学性的一面,也有文化艺术的一面,两者所占的比例随着不同的家具而不同,有些家具在满足了基本功能以后更多的偏重于艺术性。
四、室内设计手绘效果图技法介绍
(一)工具、材料介绍(p33、34、35):
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定,绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强,反面稍细,也可利用,耐擦,用途广泛,宜作精致描绘的表现图。
(3)水粉纸:较水彩纸薄,纸面略粗,吸色稳定,不宜多擦。
(4)绘图纸:纸质较厚,结实耐擦,表面较光。不适宜水彩,可适宜水粉,用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5)铜版纸:白亮光滑,吸水性差,不适宜铅笔,适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
马克笔纸:多为进口,纸质厚实,光挺。
(7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口,国内少数大城市有售,价格偏高,多数为中性低纯度颜色,可根据画面内容选择适合的颜色基调。
卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸,熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9)描图纸:半透明,常作拷贝、晒图用,宜用针管笔和马克笔,遇水收缩起皱。
(10)宣纸:有生、熟之分,生宣纸吸水性强,宜作国画的写意作品;熟宣纸耐水,可反复加色照染,常用于国画的工笔画,宜软笔、忌硬笔,如须硬笔画线时应垫底铱托,否则易破。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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