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[国产精品中文一区二区]简述室内设计风格演变历程【中西方室内设计风格的演变历程】

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简述中国室内设计的主要历程

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简述中国室内设计的主要历程

在中华民族几千年的发展过程中,给世界留下了无数宝贵的财富。中国的建筑也以其独特的风格傲立于世界建筑史中,从一定程度上影响了世界建筑的发展。室内设计作为建筑中一个重要的组成部分,一直伴随着建筑的发展在不断发展。
如今所说的中式风格正是中国室内设计几千年的积淀,所以写中国室内设计的历程当然也离不开写一下中国的历史。
任何事物都是一个从无到有的发展过程,建筑和室内设计也不例外。
原始时期,由于人类生存条件恶劣,能保障基本的生存已经不易,所以那个时期是没有美的追求的。当人类可以保障自身的生活后自然就产生了美的要求。
商周时期,已能建造规模庞大的宫殿,室内装饰与陈设也已经达到了一定水准,已出土的表面有云雷纹饰的铜件就是最好的证明。
商周时期人们都是跪坐的,因此当时只有案、俎、禁(置酒器具)等矮型家具。由于时处奴隶社会和信仰上的原因,此时的青铜器明显的显示出一种神秘性和狞历美。
春秋时期,百家争鸣,社会思想活跃受这种思想的影响,此时的建筑与装饰已逐渐摆脱商周时期的风格:从祭祖、祭鬼神转向实用;从凝固、神秘、狞历转向活跃;从抽象转为具象,更直接的反映现实和人们的生活。但由于春秋时期最讲礼制,所以建筑与装饰等级森严,无论是彩画还是色彩都有明确规定。此时的家具也出现了“几”、“屏风”,席下的“筵”,与日本的“榻榻米”相似。因此春秋时期是我国建筑与装饰发展中一次重要的转折。
秦汉时期,建筑与装饰体现出一种宏大的气势。由于生产力的提高,也由于歌功颂德思想的驱使,此时的建筑、家具、画像石、画像砖、金银器和漆器等全都有了很大的发展。其中以秦阿房宫最为出名。
两晋南北朝时期,战乱频繁,民族大融合,佛教也在这个时期迅速传播。
此时的床和榻均已加高,人们可以垂足坐于床沿。并且出现了长几,曲几和多折屏风等新型家具。另外受民族融合的影响,西北地区的胡床已经逐渐普及至民间。此外还有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具,为唐代以后逐步废弃席地而坐的习俗作了必要准备。因此,两晋南北朝时期也可以算作中国建筑与装饰发展中的又一次转折。
隋朝时已经基本摆脱了两晋南北朝的风格,沿袭了的艺术风格,对唐代的文化起了承前启后的作用。
唐朝的建筑和室内装饰规模宏大、气魄非凡、色彩丰富、装修精美,体现出一种厚实的艺术风格,这也恰好符合大唐盛世、国泰民安的社会状况。唐朝的彩画中也开始使用“晕”的技法。家具风格简明,大方,流畅。
宋朝建筑与室内设计受唐朝影响很大,总体上却又比唐朝精致。宋朝已经完全改变了跪坐的习俗,家具也因此有了很大发展,高型家具已经日渐普遍了。宋朝的装饰风格概括讲是简练、生动、严谨、秀丽。
元代时期我国建筑和室内设计的总体风格上没有根本性变化,只是在内容上受到多民族的影响丰富了许多。
明清时期使我国建筑和室内设计发展达到了新高峰。
明朝建筑与家具都体现出造型浑厚、色彩浓重、简洁大方等特点。
清朝的建筑和装饰基本继承了明朝的传统。
民国时期到新中国成立这段时间里,中国建筑受到了西方文化的影响,但发间建筑所受影响不大。
新中国成立后,中国建筑和室内设计有了长足发展。随着相应学科与专业的建立和改革开放的实施,中国室内设计也进入了一个迅猛发展的时期。

室内设计在中国的发展历程(字数为1500字)

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽,圆形居住空间入口处两侧,也设置起引导气流作用的短墙。

早 在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面,即使是原始人穴居的 洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎 的图形。也就是说,即使在人类建筑活动的初始阶段,人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给 予关注。

商朝的宫室,从出土遗址显示,建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和 西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载,从出土的瓦当、器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当 时的室内装饰已经相当精细和华丽。

春秋时期思想家老子在《道德经》中提出:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”形象 生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系,也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时,从老子朴素的辩证法思想来看, “有”与“无”,也是相互依存,不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起,自古以来建筑装饰纹样的运用,也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中,均有涉及室内设计的内容。

清 代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意,对室内装修的要领和做法,有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述:“盖居室 之前,贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫”,“窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义,其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙”,对室内设 计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

我国各类民居,如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等,在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面,都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。

二、国外室内设计的发展

公 元前古埃及贵族宅邸的遗址中,抹灰墙上绘有彩色竖直条纹,地上铺有草编织物,配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙,宙前雕塑及宙内石柱的装饰 纹样均极为精美,神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间,正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围,是神宙的精神功能所需要的。

古希 腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊,起到室内外空间过渡的作用,精心推敲的尺度、比例和石材性能的合 理运用,形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中,从贵族宅邸室内墙面的壁饰,铺地的大理石地面,以及家具、灯饰等加工制 作的精细程度来看,当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间,是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。

欧洲中世纪和文艺复兴以来,哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美,艺术风格更趋成熟,历代优美的装饰风格和手法,至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。

1919 年在德国创建的鲍豪斯学派,摒弃因循守旧,倡导重视功能,推进现代工艺技术和新型材料的运用,在建筑和室内设计方面,提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪 斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出:“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了,新社会正在形成之中。在我们的设计工作里,重 要的是不断地发展,随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯?凡?德?罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典 型实例。

急!!!简述室内环境设计的演变过程并分析各阶段的优缺点

室内装饰到室内设计演变的历史研究 随着我国改革开放进一步深化,国民经济得到了空前的发展,城市建设也取得了世人瞩目的成就。国力增强,社会安定,人民物质与文化生活水平不断提高。国家在大力兴建楼、堂、馆、所等大型公共设施的同时,也在努力改善国民的居住环境和条件。现代化社会的发展,城市化进度的加快,使人们在解决了温饱之后,不但注意“衣、食”质量的提高,也开始把“住”的质量提到议事日程上来。随着国家货币分房等一系列住房政策的实行,许多老百姓有了自己的住房,有了经济基础的老百姓再也不满足于“居者有其屋”的老观念了。他们不仅要有住的地方,还要住的舒适、住的有质量,因而对居住环境的改善和美化已成为城乡居民的消费热点,室内装修也由楼、堂、馆、所大型高档工程的象牙塔走入寻常百姓家。
  人作为社会的主体,人与人构成了社会关系,作为社会载体的人类聚集、居住地等场所,是人们生存的最基本空间,也即社会大环境的基本细胞,它的质量好坏直接影响到人们的生活,行为方式,因而对人类的社会生活具有重要的意义。
  装修业在我国从国家大型工程全面进入到寻常百姓家,人们对室内设计有了一定的了解。装修业的较高利润也成为商家追逐的热点,从正规的国家大型装饰企业到街头的装修“游击队”应有尽有,整体素质差异很大。人们对室内设计内涵的理解参差不齐,有的甚至流于表面化、概念化。大部分人尚把室内设计片面地理解为室内装饰,而从内涵意义上区别两者并不等同。
  (一) 室内设计与室内装饰
  室内设计——它是由墙面、地面、天棚等组成的建筑构件限定的内部空间的再创造艺术,它的再创造用以完善建筑物的内部环境,以适应居者对空间的要求。室内设计有三个要素:室内空间、装修装饰和室内陈设。
  “室内空间”要素是室内设计的三要素中最基本的要素,是室内设计的灵魂所在。室内空间设计所指为二方面:第一,它是对室内空间的视觉环境设计。当人们走入一间房间首先映入眼帘的是这间屋子内部有没有秩序,空间的形状、大小分隔同室内的布置是否和谐、美观。它对应于人们的审美要求和精神因素,包括空间的形状、构图、色彩等。第二,它同时是对室内空间的物理性能能否满足人们对使用功能的需要,如光照程度、通风、湿度是否合理等等。它涉及到建筑学、结构学、人体工程学、生理学、物理学、光学等许多学科。从对室内空间的再创造这个角度说,室内设计师也可称为“室内建设师”。
  室内设计的第二要素为“装修、装饰”要素。室内装修所指是对建筑物本身构件的一种固定封装,从而起到维护作用;同时也指对老房屋损坏构件的修整,对房屋不合理构件的改造。如:暖气设施的封装,电路及上、下、水的改造等。室内装饰是通过艺术表现手段对室内进行的美化创作,就字面理解为修饰、打扮。它的作用完全对应于人的审美精神需求。用以改善室内空间的气氛,如室内的华丽、朴素、典雅、浪漫等。所以说室内装饰只是室内设计的一个部分。
  室内设计的第三要素为“室内陈设”要素,是指对室内的家俱、装饰织物、陈设艺术品、灯俱、绿化等方面的处理。
  室内设计三要素的关系是相辅相承的,要处理的合理、协调,即要把握整体效果、又要有特点。通过以上所述,我们可以认为室内设计是指在建筑构件限定的内部空间中,人们所采取的一种以科学为功能基础,以艺术为表现形式,为了满足人们追求物质和精神并存的室内环境而进行的一系列创造性活动。
  (二) 室内装饰到室内设计的演变
  从室内设计的三要素中我们巳知室内装饰设计只是室内设计的三要素之一,然而为什么社会中许多人,许多书籍都把室内设计称为室内装饰设计呢?众所周知,在漫长的历史长河中,人类在不断地完善自身的同时,也再对其周围事物加以不断地完善。“室内设计”作为一门学科也有其发展、完善的过程。在历史上的某一时期,人们对某一概念的定义在当时是正确的,随着历史的发展、社会的进步、原有的定义随着时间的推进又将被更新或代替。室内设计作为一门学科自然也在不断的完善。正如当人们提到“艺术”一词时大家首先想到的是“绘画、音乐、舞蹈”等概念,就好象只有绘画、音乐、舞蹈才是艺术,而其它的都不是。翻开《艺术辞海》我们可以看到艺术不仅包括绘画、音乐、舞蹈,同时它还包括戏曲、电影、曲艺、杂技、摄影、雕刻、织绣、建筑装饰等门类。它是一个非常大的概念,有许多丰富的内涵。为什么人们会产生这种错觉呢?究其原因,这可能同这一概念历史的发展有关。在远古时代音乐、舞蹈和绘画作为艺术的一个门类率先于其它门类首先产生,它们的历史较长,而同时作为其它艺术的基础给人们留下较深的印象。
  人们习惯于把室内设计称为室内装饰也有其历史的原因。早在人类发展的初期,人类的生存尚需大自然的恩赐。出于对自然的崇拜人们常常把动、植物的图案以及捕鱼、狩猎的场面画在岩洞、岩壁上。人们把大自然万物当作神灵来膜拜,同时也发现了这些壁画、岩画的优美之处及其具有装饰作用。随着群居生活的出现,出现了人类的早期建筑。于是人们把居室的墙壁上绘上了这些图画。一方面表达了人们祈求有更多的食物的愿望,另一方面又美化了住所。早期定居的人们还采用了方、圆一些简单的图案来装饰住所。1982年10月,我国在甘肃秦安大地湾遗址,发现了仰韶文化晚期的一幅居址地画,画在一座房基临近后壁的居住面上,这是产生在新石器时代的室内装饰的早期萌芽的一例。
  随着社会的进步、生产力的发展,居室和神庙的装饰内容也越来越多,越来越精采。欧州古希腊、罗马建筑中的柱式、柱头、柱基以及梁拱之精美,至今为很多人感叹。古罗马神庙内的地面石材已采用了方和圆的图案来作为地面的装饰图案。在东方、中国、印度庙宇内的雕刻不必说,中国皇宫及民居建筑中的木结构梁架结构之精美,堪称现今框架结构的笔祖。人们用“雕梁画栋”来形容中国古代建筑,足见中国古代建筑装饰之精美。
  手工业的产生,劳动工具的大大改善,使人们在建筑中已经能够把装饰与功能结合起来。古希腊、罗马的柱式,中国古代建筑的举梁都是很好的例证。然而人们对美的追求是无穷尽的。十七、十八世纪的欧洲兴起了“装饰之风”。由于工商业的发展,社会上积累了大量的财富,一般的大众也比十五、十六世纪更富裕。良好的经济基础使人们在建筑、室内装饰中不惜使用昂贵的材料以炫耀财富。文艺复兴运动也促使欧洲的文化、艺术都得到了空前的发展,工业的进步、手工工艺的提高也都为“装饰之风”的兴起提供了条件。人们把文艺复兴的样式加以变形,追求传奇新颖,运用直线的同时强调线型的流动变化,在室内将绘画、雕刻、工艺运用于装饰和艺术陈设品上,墙面以精美的壁毯装饰,不惜采用高档的石材、木料并镶以金色,尽情装饰,珠光宝气,繁琐华丽。这股风靡一时的“装饰之风”历史上称为“巴洛克风格”。它一经在意大利兴起,便很迅速传到了周围其它国家、整个欧洲和美洲,一直到十九及二十世纪许多建筑都还留有它的烙印,可见其在当时有很强的活力。十七世纪的法国路易十四在位时进行了大规模的宫廷建造,卢浮宫和凡尔塞宫的室内装饰成为“巴洛克风格”的典型之作。
  继“巴洛克风”之后,欧洲又兴起了“洛可可”风。一些贵族对巴洛克的厚重、严肃的效果不满,认为室内装饰应再娇柔、纤细、细腻些,加之商业的发展,当时在欧洲已经有了中国和印度东方国家的装饰品。东方文化的输入,使卷草纹样在欧洲室内装饰得以大量的运用。曲线在这时期的室内装饰中被用到了极端,诸如一些陈设与摆饰的轮廓线全部都采用曲线,钢琴的边线也都采用大量的装饰,而在色彩上采用娇艳的颜色,在房间布置上讲究舒适、小巧、玲珑与亲切,这一切使室内的装饰手工技艺更加精堪。当时“洛可可”之风风靡整个欧洲,这一时期人们对“唯美”的盲目追求,使人们一度走入歧途。为装饰而装饰不顾功能的需要,造成了大量的人力、物力的消耗,这也就决定了它只能为少数贵族服务,因而也就决定了它已达到了终极点。当时人们把从事这一职业的人冠之以“装饰工匠”之称,把这一活动称为“室内装饰”。
  十七、十八世纪的室内装饰只所以只重“装饰”,而忽略其它因素,究其原因同当时没有职业化的室内设计师也有一定的关系。直至二十世纪以前,职业化的室内设计师几乎不存在。室内设计方案甚至于建筑方案往往都是由美术家和工匠联合完成的。文艺复兴时期的著名建筑梵蒂冈圣彼得大教堂就曾由世界著名的画家、雕塑家米开朗琪罗担任总设计师。著名的巴黎歌剧院前厅的设计者夏涅也是毕业于巴黎美术学院。艺术人士提供的设计,人们对“唯美”的一味追求,自然也就导致了唯美的形式主义在室内装饰中的泛滥。
  1897年,一个旨在与传统隔裂的学派——分离派在维也纳形成,并首次提出了“整体的艺术”这一美学标准,把建筑、室内装饰、染织、服装、服饰都变成了一体化的风格,打破了装饰脱离建筑、室内构件的状况。一些思想家和建筑家也对装饰提出了批评。美国建筑家沙利文在《建筑的装饰》(1892)一文中就指出“装饰是精神上的奢侈品,而不是必需品”。它的学生赖特后来又提出了“有机建筑”理论。“有机”对于沙利文和赖特来说就是生长发展,不是无功能的形式,也不是无形式的功能;不是细部与群体无关,也不是群体与细部脱节,而是形式与功能的完美统一及形体、结构和空间的高度完整与平衡,重新把形式与功能结合起来。1919年由美术学院和工艺美术学院合并成的“魏玛.包豪斯”设计学校成立。包豪斯学派的思想与理论在当时造成很大的影响,它强调形式追随功能的重要性,并把空间概念导入设计理论,首次提出了四维空间理论(三维空间加时间),强调建筑空间与结构功能的合理性,强调机械化大生产对于造型的单纯化要求。至此室内装饰风开始衰落代之以更全面、更完善的室内设计。
  二十世纪以后,由于工业化大生产,钢筋混凝土、钢结构在建筑中大量使用,建筑的功能也变得复杂多样,新型建筑形式大量涌现,许多老房屋因不适应时代的需要而等待改造。在这种状况下,室内装饰业开始从建筑中脱离出来,出现了专业的室内装饰艺人,职业化的室内设计师开始出现。而到了三十年代,室内装饰业成为正式的独立专业类别。1931年,美国室内装饰者学会成立,成为美国室内设计师学会的前身。
  到了五十年代,由于建筑用途、功能的复杂化,使室内设计更加专业化。如:大型商场空间的设计,办公空间的设计等促成了室内设计的独立。作为一门综合性的室内设计已经和仅局限于艺术范畴的室内装饰有所区别,其包容范围更广,内涵更多。
  至此我们已清楚地看到如果二十世纪以前,尤其是十七、十八世纪,把“室内设计”称为“室内装饰”还是比较贴切的的话,二十世纪以后,随着形式与功能结合的强调,空间概念在室内设计中的导入,再把“室内设计”称为“室内装饰”就是不完善的了,到这时室内装饰已成为室内设计的因素之一。“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”,“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立,同年,我国也在中央工艺美院成立室内系。
  “室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科经历了漫长的历史演变,其整个发展过程可概括为:纯装饰(原始的萌芽状态)→与构造结合(古希腊、罗马时期)→为装饰而装饰无谓的添加(巴洛克、洛可可时期,装饰的鼎盛时期)→重新把装饰形式与功能结合,导入空间概念(二十世纪三十年代出现专职室内设计师、五十年代美国“室内设计师学会”成立,室内设计成为独立的学科)。
  科学在进步,社会在发展,六十年代以后,后现代主义又提出了一系列的新的设计思想,强调建筑的复杂性、矛盾性、多元性、文脉性,崇尚人性的复归、环境意识的觉醒。新技术、新材料的冲击对室内设计的要求也越来越高、越来越细。近年来,日本已经把室内设计师分为三种:第一种是以空间设计为重点的“室内建筑师”;第二种是以设计室内使用的家俱和陈设品为重点的“室内产品设计师”;第三种是传统的“室内装饰师”。在进行一项设计的时候,这三种设计协调合作、分工有序,同时又各具重点、各有所长。
  (三) 展望未来
  现今时代,科学发展日新月异,信息浪潮扑面而来,社会已向着高效能、高节奏、高情感、高物质的方向发展。人们走入家庭的时间越来越多,网络也在大踏步地走入家庭。人们购物、办公不须出门,大型的商场终将消失,大型的办公场所无须存在。人们天各一方也可在网上相会,相隔万里也能共同完成某项工作。有人预言摩天大楼在二十一世纪将象恐龙一样的消失,而家庭将成为人们日常生活、工作的场所。那么,家居的室内设计又将提出新的要求,人们对室内、外环境也将提出新的需求。现在世界上很多发达国家都在研究高智能化的家居环境,清华同方在我国也率先推出了数字化人居环境整体解决方案。

室内设计的八大风格、起源、特点、发展史及具体代表求详细解说。。。

现代前卫风格演绎另类生活 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构,大胆鲜明对比强烈的色彩布置,以及刚柔并济的选材搭配,无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡,而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新,我们有理由相信,现代前卫的设计风格不仅不会衰落,反而会在内容和形式上更加出人意料,夺人耳目。 专家解读:该风格强调个人的个性和喜好,但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯,切勿华而不实。

崇尚时尚的现代简约风格 对于不少青年人来说,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚,让自由不受承重墙的限制,是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中,相对简单的工艺和低廉的造价,也被不少工薪阶层所接受。专家解读:材料的质感对于简约主义十分重要,如果在选材方面过于仓促,那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说,现代简约风格装修的选材投入,往往不低于施工部分的资金支出。 清新家居 乡式田园风 田园风格就是指的拥有“田园”风格的东西。具体一些表述既为:以田地和园圃特有的自然特征为形式手段,能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色,表现出自然闲适的内容的作品或流派。

专家解读:田园家具多以奶白象牙白等白色为主,高档的桦木、楸木等做框架,配以高档的环保中纤板做内板,优雅的造型,细致的线条和高档油漆处理。新中式风格 勾起怀旧思绪

新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华,将其中的经典元素提炼并加以丰富,同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想,给传统家居文化注入了新的气息。 没有刻板却不失庄重,注重品质但免去了不必要的苛刻,这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用,舒心不舒身” 的弊端,加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点,被越来越多的人所接受。 专家解读:多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多,颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大,更讲究空间的借鉴和渗透。 新古典风格体现高贵 “形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。不可否认,新古典是融合风格的典型代表,但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元素,更不是两种风格及其产品的堆砌。试想,在浓郁的艺术氛围中,放置一个线条简单、形态怪异的家具,其效果也会不伦不类,令人瞠目结舌。 专家解读:注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。一套好的新古典风格的家居作品,更多地取决于配线和材质的选择。 欧式古典风格 营造华丽 作为欧洲文艺复兴时期的产物,古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果,也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素,受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中,深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学,也成为这些成功人士享受快乐,理念生活的一种写照。 专家解读:古典风格在设计时强调空间的独立性,配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高,多为同一档次其他风格的多倍,所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用,而不适合较小户型。 表达休闲态度的美式乡村风格 一路拼搏之后的那份释然,让人们对大自然产生无限向往。回归与眷恋、淳朴与真诚,也正因为这种对生活的感悟,美式乡村风格给了我们享受另一种生活的可能。 美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华,并将不同风格中的优秀元素汇集融合,以舒适机能为导向,强调“回归自然”,使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由,不论是感觉笨重的家具,还是带有岁月沧桑的配饰,都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上,自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色 彩是美式乡村风格的典型特征。

专家解读:美式乡村风格的色彩以自然色调为主,绿色、土褐色最为常见;壁纸多为纯纸浆质地;家具颜色多仿旧漆,式样厚重;设计中多有地中海样式的拱。

披着神秘面纱的地中海风格 地中海文明一直在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。古老而遥远,宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位,以其极具亲和力的田园风情,很快被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市,习惯了喧嚣的现代都市人而言,地中海风格给人们以返璞归真的感受,同时体现了对于更高生活质量的要求。专家解读:色彩选择很重要,色彩多为蓝、白色调的纯正天然的色彩,如矿物质的色彩。材料的质地较粗,并有明显、纯正的肌理纹路,木头多原木,应尽量少用木夹板和贴木皮。

中国近现代室内设计史的内容提要

在我同近现代室内设讣发展进程中,一方面是传统室内设计风格的延续与发展;另一方面是西方室内设计思想的传播与影响,这两种趋势相互作用、相互融合,构成了发展的主线。本书的第一章,主要介绍r外来影响(1840年)前我罔传统室内设计的发展历史,包括传统室内的设计思想、形式特征、装饰手段以及传统工官制度与室内设计之间的关系。鸦片战争的爆发揭开了中国近代史的篇章,以此为丌端,中国传统的建筑与室内设计风格在西方建筑文化和思想意识形态的冲击与推动下,开始步入r近现代的历史发展进程。本书的第二章详细沦述了西方设计思想传人的历史背景、传播的主要途径以及对于我国传统室内的冲击与影响。第三章主要介绍了近代部分中外设计师的优秀设计成果,通过对风格的归类,以使我国近代室内设计风格的发展变化呈现出较为清晰的脉络。
新中目成立以后,室内设计逐步发展成为一门独立的专业。本书的第四章分析和论述了新中国成立后至文化大革命结束前我罔室内设计风格所发生的戏剧性转变,以及意识形态对专业发展的影响。第五章主要以改革开放和西方设计文化思潮的再次涌入作为研究重点,着重探讨了新时期中国室内设计专业教育和理论体系建设以及专业的快速发展。同时,对于在全球化背景下我国室内设计风格所呈现出的多元发展态势本章也进行了较为详尽的论述。
本书的结语是对我国近现代室内设计专业发展历程的简要回顾与总结,并提出在以信息技术为核心的知识经济时代,可持续发展观念引导下的绿色生态设计、信息时代的科技创新以及民族风格的继承与革新将继续成为21世纪中国室内设计师探索与追求的方向。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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